注重事物内在本质的新表现主义
作为一种国际艺术潮流，新表现主义在意大利被称为超前卫艺术，在法国被称为自由形成，在美国被称为新的绘画艺术。它基于20世纪初的表现主义。它也表达了自我中心。它表现出从图像和情感方面回归表现主义的倾向，但它在思想，主题，技巧和新表现主义方面有所不同。它在表达方面更令人尴尬和抒情，打破了旧表现主义的情感统一。可以说，新表现主义在继承和延伸传统的同时具有分离性。它也是一种反对流行艺术，概念艺术和极简主义的反叛。在所谓的意识形态内涵的层面上，历史已经为它奠定了基调。
第二次世界大战结束后，德国笼罩在一场巨大战争的阴影之下。孤独的灵魂被沉重的罪恶留下了。与此同时，作为冷战的前沿，人们对美国文化的浅薄和流行倾向感到恐惧和矛盾。德国致力于从其悠久的文化传统中寻求安慰。然而，纳粹问题阻碍了对德国艺术中国籍的探索。西德艺术家自然而然地放弃了纳粹时期的官方伪古典艺术和东德政府所倡导的现实主义。后来，这种放弃扩展到了所有现实主义。
艺术家必须找到自己的立足点，他们不熟悉现代艺术（希特勒艺术将现代艺术沦为希特勒，并于1937年被禁止）。从与现实主义完全不同的抽象艺术中，表现主义传统得以恢复。接受新表现主义的标题是其反纳粹反权威的体现。虽然新表现主义的支持者认为追求国籍的德国艺术家不是民族主义者，但他们在修辞风格上只是有些独有，特别是在美国艺术面前。但是，应该承认，新的表现主义是德国政治危机和恐怖主义历史危机的产物。
大多数新表现主义艺术家出生于第二次世界大战。这一代人没有20世纪初前卫艺术家的革命精神，但变得更加现实。在创作思想和技巧时，他们并不关心惊人的艺术技巧和崇高的理想。在这个层面上，它表明了兼容和采用的态度。在比喻艺术的基础上，结合现代主义风格的独特表现力，从视觉符号，形象特征，历史经验，政治行为和物质技术等不同方面进行移动和整合。同时，它侧重于德国浪漫传统，这些传统仍然存在于民间传说，符号，神话和文化史诗中。它展示了当代绘画的多样化可能性，开辟了绘画自由的新世界。
从这个意义上说，表现主义提供了另一种形式的可能性，即自我表达（包括内容，自由选择形式和释放人格）。一般来说，表现主义不是固定的模式，也不是可以直接引用和使用的形式，而是具有精神气质的深刻表达。艺术家很少将形式和风格视为自我目标，而是更关注情感，并对形而上学，伦理，宗教，社会和心理视角有浓厚的兴趣;对他们来说艺术和生活在理解方面是一致的。
因此，表现主义的影响主要体现在精神和观念上。因此，新的表现主义艺术家不满足于客观事物的写作，要求表达事物的内在本质，要求突破人类行为的描绘和人们生活的环境，揭示人类的灵魂。并要求不再停留在展示临时和偶然现象的永恒品质。
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