水彩静物画基本常识
在静物中，我们也可以看到生活，看到不同时代和不同作者所表达的极其丰富的思想内容和感受，以及各种形式和风格，以观察时代的艺术观念和美学。中国和外国艺术史上有许多以绘画闻名的大师。例如，18世纪着名的法国静物画家夏尔丹，19世纪法国现实主义画家库尔贝，表现主义画家塞尚，20世纪荷兰印象派画家梵高，巴达山人，齐白石，潘天寿等。中国艺术史。水彩静物可以在室内装饰和享受。梵高曾说过：“鲜花有灵魂。”王益民先生说：“我曾经说过：'人是绘画，东西是绘画！'也就是说，画所有人物应该赋予生命，赋予品格，赋予品质，交换人物，提高价格。诗歌与绘画之间有比较，其意义就在这里。“因此，静物不仅仅是基本技能训练的手段，而是一种独立的艺术。
（1）静物和衬里的选择
从高层建筑的高度来看，学习水彩静物必须从素描开始。水彩静物草图一般在室内进行。内部灯光稳定，所描绘的物体仍然是，它们可以自由选择，组合和匹配。教师可以根据学生的绘画基础，将素描对象从简单到复杂，从浅到深排列。根据难度级别，陶器应首先涂漆，因为陶器器具未上釉，质地粗糙，颜色简单，更易于观察和描述。其次，瓷器被涂上颜色。瓷器属于抛光物体。光泽明亮而强烈，反射也相互反射。光影变化非常复杂，因此素描更加困难。
最后是草图玻璃器皿。玻璃器皿的光影变化复杂，写作难度大。一方面，它必须显示其透明度，另一方面，它必须显示其体积和重量。背面还应安排金，银和青铜器。在草绘水果，蔬菜和花卉时，首先要安排水果，因为水果不易变形和变色（当然，一些水果会变色，变形，并迅速变质，如草莓，桃子等）。首先选择蔬菜用于那些不易变形，变色或变质的蔬菜，例如胡萝卜和固体卷心菜。花朵变化很大，花瓣容易掉落，排列通常排列在后面。关于衬布的选择，首先要布置单色棉布，平布等，两次布置彩色布，然后布置羊毛布和丝绸布。
（2）静物配置
“事情聚集在一起”，这应该是静物组合和配置的原则。例如，水果和瓷盘，刀具和其他餐具的组合在一组静物中更加和谐;陶器与古籍和放大镜的结合更为合适;民间绘画泥塑和本版新年的绘画和布艺工艺相结合，玩得开心。相反，放置不相关且不相关的东西是不舒服的。其次，在每一组静物中，我们必须关注一种静物，而不是各种大杂烩，我们必须区分哪些是静物，哪些是静物。
每组静物必须具有色调，而不是色彩鲜艳，或色彩鲜艳，否则很容易“开花”。然而，不可能堆积相同类型的颜色对象，并且必须具有少量不同颜色的静物以“活动”图像。第四，每组静物的组合应考虑黑白与静物和衬布之间的关系。它不应该是灰色或黑色或红色。还要考虑静物形状的变化，即圆形和方形;有高低;有厚，薄等，不单调，太整齐。第五，放置静物，开始不应该太复杂，也不应该太简单。这个位置太复杂了，初学者无法弄明白。但是，如果放置得太简单，初学者很难画出深刻而单调的东西。对于要设置的静物，我们必须首先观察意图，形成一定的概念和联想，不要急于画画，以免处于被动状态。
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