水粉通常被认为是18世纪英国水彩画的一个分支。当欧洲水彩画继续发展和成熟时，人们逐渐与油画作斗争，但水彩画的表演技巧决定了它的视觉效果，很难实现油画的沉重表现。为了摆脱这种局面，艺术家在水彩画中加入了具有强烈覆盖的白粉色画，这在某种意义上接近于油画的视觉效果，因此水粉画已经演变。与他最早的联系是德国绘画大师丢勒，他经常在画作的开头为水彩颜料添加不透明的白色和粉红色画作。这正是水粉的表现技巧。它的颜料是不透明的，并且具有（或应该具有）绝对遮盖力。

适当的水粉是通过在与水彩颜料相同的溶剂中研磨颜料制成的，但它比用于研磨水彩颜料的颜料大，并且通过添加不同量的惰性颜料如白垩或硫酸钡而不透明。影响。但与近200年的使用历史相比，它具有另一种含义。在16世纪，意大利人曾经说过：让我们离开guazzo到失去正确方向的佛兰芒语，我们想要绘画油画（油画，15世纪明胶画的油画纯油漆的优势）。这显示了水粉的悠久历史和概念的另一个含义。

从概念的角度来看，中国古代洞穴，墓葬和寺庙壁画也可以视为水粉。例如，中国北魏的敦煌石窟，元代的永乐宫壁画，以及古代的重画，以及古代庭院壁画和民间绘画。由意大利文艺复兴时期的大师绘制的壁画都涂有胶水，蛋清和颜料，尽管使用的工具和材料以及工艺与现代水粉不同。但是水粉的基本艺术特征是现代水粉的前身。

从18世纪开始，经过数百年的发展，水粉已经达到了现代化的阶段，它被广泛应用于艺术设计，教学，插图，实用艺术，舞台艺术，广告等不同领域。根据不同的表演对象，可分为静物，人物，风景等主题。随着现代西方艺术的产生和发展，各种绘画的界限逐渐模糊，合成材料一般被用于创作。在那之后，书架上的绘画不再是主流。与我们目前的现状相比，中国的水粉画已经发展成为一幅独立的画作，并出现在中国各大艺术院校和大型艺术展览的教学中。对这个概念的一般理解是，水粉是不透明的水彩画。

特别是在当今经济的快速发展中，艺术院校的规模不断扩大。水粉画的概念具有新的含义。首先，用水粉颜料绘制的创意作品一般参加中国的主要艺术展览，其次是测试学生。而水粉画艺术院校作为色彩教学的基础训练。这种可能性的原因与水粉的特性是分不开的。由于水粉画中使用的工具和材料简单易用，因此可以反复修改。它们的功能还具有欣赏和实用的共同特征，非常适合初学者。这些特点使水粉画成为中国两大主流。新的含义常常让人们提到一种水粉画，给它一个固定的图案，就是厚画的效果类似于油画。用简单的关系描绘无拘无束的工作。

例如，如果有人稍微改变表演的形式，那么表现的真实性就像油画等，有些人认为它是油画和水彩画之间的一种绘画。水粉技术材料的研究存在很大的缺点。因为它的表达丰富多变。对材料的不断探索也有利于长期保存水粉，而不仅仅是市场上的广告色素。

当然，水粉还有其自身的缺点。例如，它没有油画那么厚，水彩的亮度和质感也没有丰富。水用作稀释和调节颜料的介质。它在湿和干之间的颜色变化方面也有非常明显的差异，并且不利于干燥后颜色块的连接。但我们也希望看到自己的个性。

人们通常会说水粉的个性是“粉末”。是的，“粉末”的味道在绘画过程中具有很大的魅力。它的强大覆盖率可以在绘画过程中反复修改，非常有利于研究绘画。在研究水粉的过程中，我们必须充分认识艺术作品的创作规律，正确理解颜色的规律。因为颜色是合法的，所以不能仅仅通过感觉说出来，它只会被思想所引导。绘画之后是对象，然后是光，因此它被认为是丰富的颜色。

没有草图的物理对象，就没有感觉。因此，只有通过感觉才能提高识别颜色的能力。只有科学的分析和理性的理解才能真正理解色彩的规律，使工作达到更高的水平。如果有正确的起点，就不能绕道而行，因为工具和材料，你无法将水粉固定到某种模式。你觉得水粉是什么？这是不探索固定模式的唯一方法。研究水粉技术，创造出优秀的水粉作品。