当诗人苏东坡写了一幅关于牛的作品的画作时，他曾写过一篇故事：据说戴薇的“公牛插图”传到了宋代杜姓的收藏家身上。因为它是一个着名的宝藏，杜被视为宝藏，通常藏在盒子里，不容易出来供人们看。有一天，他拿出盒子拿出太阳。他碰巧被几个顽皮的牧羊人看到了。看完这幅画后，他们忍不住拍了拍手笑。姓杜问他们笑什么。一位牧羊人指着《斗牛场的》。师父，我们每天都放牛，“我看到很多牛打架，但我从来没有见过这样的牛斗牛。当牛打架时，尾巴总是卡在腿的中间，然后强大的人可以'把它拉出来。这幅画上的斗牛，但是尾巴高而高，就像根吹火棒一样，这不好笑。杜世石觉得它很有意义。他已经收藏多年而且没有发现他通常不注意观察;这些牧童通常和奶牛一起生活，所以如果有漏洞他们就能看到它。

在中国人的眼中，牛是命运的十二个守护神之一。对于牛图腾的崇拜，它可以追溯到四千年前的大沽统治水域。据说每次大洪水治愈时，都需要将铸铁牛放入水底以显示抑制作用。在唐代，真水的铁牛被搬迁到岸边。在普通人看来，牛的更多优点是辛勤工作，没有抱怨。然而，水牛的侵略性也是众所周知的。世界上许多民族都有传统的“斗牛”习俗。

中国的斗牛习俗可以追溯到公元前200年的春秋战国时期。根据《注水笔记》记录：秦立兵统治，建造了“都江堰”治愈洪水，并激怒了河神，两人成了两头公牛之间的激烈斗争，李冰刺伤了江神在他的下属的帮助下，从那时起，地面不再受水困扰。僧侣们尊重李冰勇敢的果断，称这些身体强壮的年轻人为“冰儿”，斗牛成了僧侣的长期习俗。宋初编辑《太平广济》据记载，汉晋以后，陆地流行《斗牛》，李兵甚至被誉为川剧“打神”。

显然，我们似乎对唐代画家戴伟的《斗牛图》有一点了解。戴伟是韩伟的学生。韩雨的《五头公牛》这是一部影响深远的一流中国画。戴黛擅长用水墨画水牛。《斗牛图》垂直44厘米，水平40.8厘米，绢这张专辑，墨水颜色。台北国立故宫博物院现已成立。图为两只强大的公牛互相争斗。一头母牛鞠躬并指向对方的肚子，有两个角，肌肉膨胀，四个蹄蔓延，匆匆，你可以想象这顶部的力量;另一头牛转身走开，看起来吓坏了，气喘吁吁，逃跑了。整个画面都是纯墨水，虽然它也很迷人，但它已逐渐消失。牛体用墨水染色，墨水颜色的深暗反映了牛体的结构和运动时的肌肉张力。

使用浓墨水勾勒出牛的角和蹄，并指出眼睛和头发。看来颜色很简单，但仍能感受到“彩色”的墨水，极其优雅。这种绘画似乎在戴薇之前一无所有，但它也是唐代画家王伟倡导的“墨水阴影”的方法。两头奶牛的形象和动态，无论是头部，身体还是四肢，以及彼此的协调，都非常准确，生动，强烈。传说他曾经在饮用水中画过奶牛，反映在水中，嘴唇和鼻子相连，可以看出戴黛在素描方面的微妙之处。重写生活和沉重的场景是唐宋时期中国画的一大特色，也是中国画的宝贵历史传统。

在这幅画中，虽然只画了两头奶牛，但没有背景，但我们仍然可以感受到李冰和江沉在两千年前的两场五战中的激烈景象。中国画在建造风景方面有其独特的虚拟和实用方法。在历史上，戴伟和汉干也被称为“汉马黛牛”。这些以唐宋时期的现实主义而闻名的艺术家给我们留下了无价的精神财富。同样是勾线和墨水染料的使用，他们的作品呈现出不同的风格，或重型轮廓，精致和自由，或重墨水的方法，端庄典雅。重点是以生动的方式表达精神。中国画的美丽是民族文化的升华，它融入了中国后裔的血液中。