宋代绘画与社会各阶层保持着密切的关系。贵族，文学博士和商人都要求绘画的许多方面，特别是世俗艺术的发展和宫廷绘画的繁荣，这使得绘画的主题更加广泛和多样化。画家注重观察生活形象和生动生动的形象。风格严谨而精确，技术上有许多新的创作。

专业画家的活跃度由于城市的繁荣和对绘画的不断增长的需求，许多画家为贵族们提供装饰墙壁和绘制寺庙的壁画。商店，餐馆和茶壶也挂着书法和绘画来吸引顾客。一些艺术家的作品涌入城市商业市场，许多技艺精湛的画家积极参与社会;其他人受到贵族官僚的邀请或被召入绘画法庭，这对促进上一代绘画的繁荣发挥了重要作用。这时，专业画家的创作已经明显商业化。北宋吴兴画家严文贵曾在梁良桥卖画。山西鄞州画家杨薇以绘画村田而闻名。 “每个人都卖掉他的画作，魏将询问他要去哪里，如果全部都在（汴梁）之下，那么宣告的那一天：易先生到了彝族之前的画院。”李唐搬到杭州后改为靖康，也在市场上以卖画为生。梁亮的一些画家被称为“杜巴尔”，因为他们擅长画婴儿。另一位擅长绘画“保龄宝宝”的画家刘宗道每次都会写出数百份，并在模仿的情况下出售一次。绥良香果寺的寺庙也有图片贸易和肖像亭。市场上的“纸画”产业和年终中国画市场主要面向公众。绘画作为一个固定的行业与社会建立了更广泛的关系。它突破了宗教主题和贵族范围的束缚，扩大了视野，使世俗艺术的发展产生了巨大的影响，也促进了学院的画家。

在宫廷绘画的繁荣时期，翰林学院成立于中华人民共和国成立之初。它集中于社会上的着名人物和南唐时期绘画的画家。宋朝皇帝也不同程度地喜爱书画，并重视学院的建设。因此，绘画学院的体制逐步完善，规模不断扩大，特别是在徽宗时期，成为古代宫廷绘画最繁荣的时期。南宋画院遵循北宋画院制度。

Hanlin Drawing House由省政府管理，专门负责法院和皇室贵族。它绘制了皇帝的肖像，宫殿和寺庙的壁画，一些画家也参与了临沂的宫廷绘画和评估和工作。当画家进入绘画学院时，他或她需要被推荐或通过考试。根据他的水平，他被授予等待绘画，绘画，郑，艺术，闽侯和绘画学生的职位。他每月都有折旧，并有机会观察宫廷画作。为了更好地培养宫廷绘画人才，徽宗还开展了绘画研究，包括佛道，人物，风景，鸟兽，花卉和竹子，以及房屋树木。考试入学后，除了学习绘画外，还要学习《。文本》《 Erya》和其他古代文本，以提高文化成就。

绘画学院通过考试招聘或提拔人才。测试标准是“不要模仿前辈，但事物的物理形态是自然的，押韵高而简单”，这需要严格严谨的现实技术。他还强调了构思和提取经文作为主题的想法。例如：“混乱的山古寺”，被选中的人在荒山上画佛教寺庙而不是画佛教寺庙来表达隐藏在深山中的艺术观念; “竹锁桥卖酒”也是在竹林画廊中挑选的葡萄酒。国旗，而不是酒吧; “绿色丛中的一点点红色”更加巧妙地在绿树的高层窗户上绘制，有一个红色的女人靠在酒吧，一些顶部是构思和非传统的。绘画学院的画家来自社会。在参加绘画学院后，他仍然与社会有一定的联系，因此他继续为宫廷绘画输入新的血液。但是艺术家的创作受到了统治者的需求和爱好的限制，也限制了艺术家的创造力。

北宋初期，画中的大部分画家都来自西塘南塘。有许多人物，花鸟画家。高文锦和黄居才是这一时期的代表画家。北宋中期，任西宗，皇帝等人被称为绘画学院，绘画风格发生了革命性的变化。在北宋末期，徽宗时期的绘画中充满了马伟，王锡蒙，张泽端，李唐，朱睿，苏汉臣，刘毅，芙彝等人才。南宋初期，他利用宣和画院的老人们，对当地的绘画进行了补充，重建了画作。与此同时，着名艺术家集中在球场上。在广宗宁宗时，有马元，夏桂，李炜，梁澍，李棣等巨人。拿起宫廷画的高潮。