早期，特别是晚清时期，中华民国的胎儿素质普遍粗糙。釉质接缝多为黄色。也有罚款，类似于晚清的精品。胎儿的现代模仿是坚固和僵硬的，重量轻或重量轻。民国时期，由于工艺机械化程度的提高，轮胎均匀均匀，厚度均匀，切割精确，土质细小，铁星减少。另外，由于窑和燃料的改进，物体被均匀地烧制，瓷土的程度增加，变形不容易，并且胎体坚硬。中华民国的玻璃表面一般略带黄色，表面柔软，手感柔软。现代仿制品太轻，没有柔软的感觉。在民国后期，釉被机械处理，釉清晰细腻，但也明亮柔软但不刺眼。这是因为时间在其中。

在民国时期，使用青花瓷材料，一种是使用清代材料，但是有很多杂质，所以大部分颜色是灰色的，不像以前的瓷器精神。另一种发型也看上去纯净华丽，但不够下沉，不能进入骨头，有浮动感。在中华民国，Shicai逐渐采用化学颜料而不使用矿物颜料，色纯度提高，杂质少。模仿的颜色是刚性的，几乎没有新鲜空气。要了解中华民国的文书，我们必须从旧的精神开始。自中华民国至少五六十年以来，应该有传世产品的铜绿。大部分釉面颜色未使用，其中大部分用于漂浮和使用酸。另外，中华民国大部分都是传世产品，应该有划痕和使用痕迹。然而，如果在人的方向上发现小且致密的划痕，这是假人去除瓷表面的浮动表面，那么产品可以被破碎成新产品。

在民国时期，大量仿制着名的瓷器，但要仔细区分它们并不困难。这两个国家，两个金朝和南北朝模仿的民国，釉面和胎儿土壤的结合并不像真实的东西那样接近，而且胎儿的质量不如真实的那么强事情。模仿唐五代白瓷，白骨头太白，釉太亮，而且几个朝代的釉特征也不同。它模仿宋元窑瓷器，一是粗糙，颜色不纯，珐琅质也较厚。模仿窑，窑，葛窑等瓷器不能使这些着名的窑瓷具体化。

对明代的模仿也是如此。胴体不像真品那么厚，真正的机器没有丰满，诚实，庄严和古雅。衬里不到位，物体通常没有瑕疵。设备底部的燧石红色不如真实的东西。大多数底部都是上釉的，蓝色和白色的材料与以前的不同。明代的蓝白花朵的蓝色，蓝色和美丽的效果是无法产生的。康熙三代瓷器干燥，蓝白色的瓷器颜色不同，颜色不平静，发色迟钝，刚性，层次也小，绿色和蓝色的感觉康熙干三朝的蓝白相间失落。仿三色粉彩瓷，铅粉过多，颜色浓厚，像一层漆，呈现出刚硬，无层，无立体感。另外，它是粗糙的，涂不好的，不能做前者的风格。无论是生产还是涂装，都无法与前者相提并论，并不难认真对待。

在民国时期，浅釉瓷和新粉彩瓷是两种重要的瓷器品种。赞赏点概述如下：

浅釉瓷是一种以绘画技术命名的彩色瓷器。在咸丰和同治的岁月里，一群画家，如程门，金品卿，王少伟，用黄公望创作的山水画法创作了一幅苍白陨石墨水的山水画。涂在白瓷上，用浅赭色和少量水绿色，草绿色和浅蓝色等染色，在低温下烧制。颜色浅而柔软，非常优雅。绘制的主题不仅限于风景，还包括人物，花卉，鸟类和野兽。在早期，许多文人画家制作了绘画，后来瓷器工匠也加入了他们，他们制作了它。因此，为了识别这种瓷器产品，除了釉的特点和旧时尚的程度外，它主要取决于绘画和绘画的水平。

20世纪30年代左右生产了新的粉彩瓷器。当时，景德镇瓷器厂在吸收浅层珐琅彩绘技术的基础上，聚集了一批着名的瓷器艺术家，如王小兰，王琦，周玉松等，包括后来的“珠山八友”等。拓宽色彩的运用道路的颜色，用浓郁的墨水和沉重的色彩代替光线和持久易褪色的珐琅彩色，创造出全新色彩的新粉彩。两者的区别在于，浅色是一位文人画家，他将纸上的文人画移植到瓷器表面，追求一种文人的优雅;而新的粉彩是一个瓷器工匠，模仿瓷器上的文人画家。绘画方面，他们注重鲜艳的色彩，追求明亮悦目的艺术效果，更能满足大众的欣赏要求。法医新粉彩也与浅珐琅相同。除了观看他们的轮胎，釉面和老式，还有必要看看画家，特别是那些由着名艺术家签名的作品。必须从他们的绘画风格和标准中仔细辨认出来。任何对绘画有着普遍兴趣和粗俗做工的人，即使他写了一个着名的名字也不应该被轻易识别出来。