黄皮画派是中国画派之一。五代花鸟画派的成员，代表画家黄伟。黄菊熙的画作占主导地位。进入宋朝后，绘画风格持续了近百年。当时，花鸟画都受到“黄族系统”的影响。在北宋时期，郭若煦在文字》的《图片中说，“论黄，徐身体差异”说：“黄家富贵，徐希耶伊。”并指出，黄色学校的画作大多是写在禁鸟，奇怪的花朵，用笔整齐地工作。这种风格的绘画，用细墨线勾出轮廓，然后填充颜色，即所谓的“勾缝填充方法”。后代被评为“乐趣的钩子和颜色”。

居住在房子里住在房子里的黄琦的儿子，成了占据宋朝统治的花鸟派。黄伟是宫廷画家。他写了更多关于宫殿中奇怪的花朵和石头，以及稀有的鸟类和鸟类。轮廓较粗，颜色较厚，墨迹不会露出。所谓“朱黄画花，精彩着色”（沉括），又称“黄家赋贵”。黄色学派代表了唐末五代和宋初的西唐和中原风格，成为庭院中典型的花鸟画风格。进入宋朝后，当时所有的绘画和鸟类都受到“黄族系统”的影响。

黄花学校特色：

黄迅的《稀有鸟类草图》鬃毛，昆虫和其他美学作为艺术形象的自然状态的准确性确实达到了创造自然和形式的程度。黄薇还继承和发展了扁扁描绘活家禽和生命的传统，用漂亮的笔刷和着色技术表达了动植物的生动形态。根据北宋的沉括《蒙西笔谈》说：“黄色的花是福色的精彩，笔是非常新的，墨水是不见的，但它被染成浅色，这被称为”为了塑造花鸟的运动形象，他重视观察鸟类的形状习性。在广正七年（944），他被命令在淮南的墙上画淮南的鹤。寺庙，为蝎子，警察，苔藓，猪鬃，整个羽毛和深蹲的姿势。被称为六合寺。在广正十六年，黄琦在八卦中画了四次花，兔，蜻蜓和鸟类大厅。黄伟在宫廷画院服务。大部分画作都是为了所有珍禽鸟的宴会，如桃花，鹰，纯白兔，金色盆栽鸽，孔雀，乌龟，鹤等。适应宫廷欣赏品味形成独特风格，宋代被称为黄屋。

黄伟还可以画风景和人物。续集后，王艳明，他用食指抉幽灵眼睛代替拇指改变了吴道子《锺馗鬼图》，并用原始绘画的身体动力学和眼睛的黄疸而不是拇指，它不能只作为一个部分改变的故事，但应该重新创造，表明他对古代作品和人物绘画技巧的深刻理解。

黄伟的绘画表现：

在北宋，黄伟的直接主人和有杰出成就的人必须算黄居才。他的花鸟，首先勾勒出线条最细腻，线条更加柔和，然后涂抹沉重的色彩层进行涂抹，使物体的形象极为逼真，色彩丰富华丽，类似于黄色系统风格。

从那时起，赵昌，崔白，吴元玉，赵薇等花鸟画家就在黄琦和他儿子的绘画方法的基础上发展起来。赵昌和吴元玉极度改写，彩绘的花鸟更生动逼真。崔白不仅注重素描，还用笔轻松勾线。与黄菊案的严谨和严谨的风格相比，它更加生气。

花鸟画已发展成南宋。继承这所绘画学校的着名画家包括李迪，李安中，林彪和吴兵。花和鸟很好用钢笔，色彩优雅，逼真，生动。

元代花鸟建筑与上一代相比有所改变。代表画家有钱，王元，边路，陈琳和张忠。金钱选拔老师对赵昌进行了表演，但作品的“小身体”创作精致优雅，文化素养极强。王渊和边路的花鸟并不像黄的作品那么简单优雅。陈琳和张忠突破了宋代“学校”的节目和精细的做工。这方面是文人画的影响和水墨画的影响的结果。

由于明初“学派画派”的影响，明代细致的花鸟创造了一个繁荣的景象。在宋，黄，父的杰作的基础上，形成了形象准确，工艺严谨，色彩艳丽的风格。其中，侧面场景和吕姬的表现最为突出。这两个人制作了不同形状的花鸟，飞行和跳跃，他们都处于一种心态。它们生动而生动，丰富而富有，并不富有魅力。布局合法而不是混乱，而且非常有创意。

清代精细花鸟的发展，成就包括王武，蒋廷熙，沉毅，邹奕贵等人，以及任勋，任雄，任伯年的“海牌”。一些画家，除了绘画细致的花鸟，还参与水墨画和写意风格，但他们的个性风格显然不如明代和明代以前那么突出。