浅谈肖像画构图技巧
肖像油画应该与其他油画作品一样考虑。肖像必须具有自己的特征，描绘角色的个性，因此您必须考虑如何构图以表达对象的个性。
首先，你必须计划头部和衣服的位置，以及角色的躯干应该出现在屏幕上的多少（你只能画出肩膀，或继续画手），以及图片的背景和其他对象。
能够发现主题的气质。通常更容易掌握熟悉你的人的感受，因为在你以前的互动中，你自然地向他做了这些观察。大多数人都有自己特殊的头部和手部位置，他们也有自己特定的坐姿。他们不能按照你的指示做到这一点，但如果你让他们放松，他们会逐渐形成一个自然的姿势，并能够维持。
为您的肖像选择一种颜色组合，但请记住，通常最好调整背景和衣服的颜色，使它们不与脸部的颜色竞争，将脸部留在图片的焦点上。位置。尝试各种不同的光源，以确保在某种程度上投射阴影，以显示主体脸部的结构特征。一般来说，最好避免使用非常明亮的光线，因为它会使物体看起来很旧并且在黑暗中会失去颜色。
最早的肖像艺术可以追溯到卑诗省BC省。埃及的雕刻石刻为《，职员凯像》，君王的《国王和他的女王》刻有闪石石板，后来的《霍普和诺弗提就像是》。这些反映人类早期文明的肖像大多由石头，木头，象牙，铜和粘土制成。大型雕像由硬质材料制成，如花岗岩，绿石和玄武岩。 。雕塑的外部通常涂上颜色。《南北朝女性历史》是中国古代最早的肖像画卷之一。这幅画“写神”，注重人物内心活动和表情的一致性。后来，过去有很多优秀的作品（该书对肖像的讨论主要是油画）。
西方肖像画从意大利文艺复兴时期出现，人们从中世纪的宗教束缚中解放出来。进入天国之后，不再享受快乐的希望，而是在现实生活中追求快乐。上帝的地位已经下降，人的地位已经上升。中世纪中世纪荒谬的宗教绘画被现实生活中有血有肉的人的形象所取代。古希腊和罗马的神话和传说在画家的笔中变得生动，充满了现实的精神。在意大利，有达·芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，提香，丁托列托，卡拉瓦乔等大师，以及许多看起来像大自然的画像。
然后Glico，Velasquez，西班牙Goya，德国Dürer，Holbein，佛兰德鲁本斯，Van Dyke，Bruegel，荷兰伦勃朗，Hals，Reynolds，Gainsborough，法国，Poussin，Chardin，David，Angel，Delacroix，Miller，Corot ，Courbet，Manet，Degas和俄罗斯的Breulov，Repin，Surikov，Shelov，美国的Whistler，Sharit，Cassatt，Wise等都是世界着名的肖像大师。像伦勃朗这样的肖像大师们将肖像作为他们艺术活动的主要目标。现代大师马蒂斯认为，对他来说最大的吸引力不是静物和风景，而是人的面貌。正是肖像使他能够最好地表达他对生活的宗教感受。
免责声明：本文章由会员“李楠东”发布如果文章侵权，请联系我们处理，本站仅提供信息存储空间服务如因作品内容、版权和其他问题请于本站联系
